Далеко не каждый композитор, пусть даже он и необычайно талантлив, может приспособиться к специфическим требованиям жанра киномузыки. Арнольд Шёнберг в переговорах с продюсерами ставил условие: сначала он пишет музыку, а потом режиссёр снимает по ней фильм. Игорь Стравинский, на вопрос о том, как он представляет себе музыку к фильму, молча выходил из комнаты. Когда на экранах кинотеатров появились первые кинокартины, их, как правило, сопровождала живая музыка. Пианист или небольшой оркестр создавали музыкальный фон, который был нужен в основном для того, чтобы заглушить стрекотание кинопроектора; позже для музыкального сопровождения киносеанса стали использоваться грампластинки.
(далее...)

На сегодняшний день кино - один из самых популярных видов искусства. Процесс кинопроизводства в своем развитии достиг высшей точки, и, кажется, не существует ничего такого, чего нельзя было бы увидеть на киноэкране. И все меньше мы вспоминаем о том, какими были те, первые кинофильмы. Человека, живущего в XXI веке, вряд ли привлечет короткий черно-белый немой «фильм». Но именно такие «фильмы» собирали тысячи людей у больших белых экранов около ста лет назад.
(далее...)

Никто никогда не думал, что звёзды ведут праведную жизнь, но эти десять историй в своё время шокировали даже самых закоренелых обозревателей Голливуда:
(далее...)

Глубина пространства

Фильм «Голодающий художник» хотя и содержит язвительный «комментарий» по поводу малеванных задников, по типу пространства еще целиком принадлежит эпохе плоского живописного фона. Революцию киностиля, после которой возврата к задникам уже не было, осуществил в 1914 году режиссер Дж. Пастроне в

3.  Колонна-слон в «Кабирии» Дж. Пастроне подчеркивает объемность декорации.

(далее...)

Когда нам хочется получить представление о фильме, на который не удалось достать билета, разные люди поступают по-разному. Одни звонят приятелю и просят пересказать сюжет. Другие подходят к витрине кинотеатра и разглядывают «кадры из фильма». И тот, и другой метод дает нам понятие о картине — но в каждом из случаев мы узнаем о фильме разные вещи. Дело в том, что всякий фильм одновременно показывает и рассказывает. Словами можно передать, о чем рассказывает фильм. Но кино — искусство, рассказывающее изображениями. Один и тот же сюжет может быть воплощен в совершенно непохожих изображениях, и это называется стилем фильма. По телефону несложно пересказать сюжет, но стиль картины описать словами значительно труднее. Человек, интересующийся в первую очередь стилем, предпочитает знакомиться с фильмом по витрине.

(далее...)

Что придает поцелую статус «самого лучшего»? Страсть, сексуальность, гениальная игра актеров, правильно направленная камера, выстроенная композиция, обстоятельства, неожиданность или что-то другое? Очень сложно назвать самые лучшие, самые романтические и самые незабываемые поцелуи. В истории кинематографа их было бесчисленное множество. Ниже приведены поцелуи которые вошли в историю и заслуживают особого внимания.
(далее...)

Согласно голливудским хроникам, в начале января 1927 года в Санта-Моника, на берегу Тихого океана произошла историческая встреча шефа MGM Луи Б. Майера и двух других значимых фигур американского кинобизнеса той поры: Конрада Нагеля и Фреда Нибло. Именно тогда Луи Б. Майер впервые озвучил идею создания Киноакадемии и ежегодных наград за достижения в мире кино. Уже через несколько дней, 11 января 1927 в лос-анджелесском отеле «Амбассадор» собралась куда более многочисленная компания, перед которой звезда немого кино Дуглас Фэрбенкс зачитал доклад об официальном открытии Американской Академии кинематографических искусств и наук. 11 мая того же года пока еще немногочисленные члены нового клуба собрались в отеле «Балтимор» - на этот раз с целью пополнения премиального фонда: каждому из собравшихся гостей предлагалось выписать чек на $ 100, после чего тот автоматически входил в состав Академии.
(далее...)

Хотя фильмы Люмьеров сохранились и часто демонстрируют­ся, мы едва ли в состоянии оценить силу их воздействия на зри­телей XIXвека. У нас и у них различные понятия об изображе­нии и мере его жизнеподобия.

Какое изображение мы обычно считаем жизнеподобным? Про­ще всего ответить: похожее на жизнь. Однако в искусстве само понятие «похожее» не стоит на месте. Если произведение недотя­гивает до этой нормы, его расценивают как плохое. А что проис­ходит, когда норма жизнеподобия превышена? Возьмем пример из живописи. Если художник хочет включить в натюрморт изображение мухи, он должен выдержать его в той же мере жизнеподобия, что и скатерть, по которой она ползет. Если же эту норму превысить, как это сделал в 1526 году на од­ном из портретов живописец Ганс Холбайн, произойдет скандал: заказчик решит, что по холсту ползет живая муха, и примется гнать ее с картины.

(далее...)

Киноаппарат был сконструирован в последнее десятилетие XIX века почти одновременно несколькими изобретателями. Первая попытка была не совсем удачной. Это кинетоскоп (см. иллюстрацию) , запатентованный в 1893 году знаменитым американцем Томасом Эдисоном (и сконструированный его учеником Томасом Диксоном). Съемочный аппарат Эдисона действовал так же, как нынешние, но демонстрировались фильмы по-другому. Экрана не было, а был зал, напоминающий сегодняшние залы для игровых автоматов. «Вдоль стен стоят высокие узкие тумбы, писал потрясенный американский журналист, а на них я обнаруживаю два окуляра, как бы приглашающие заглянуть вовнутрь. Наклонив голову и прильнув глазами к окулярам, я сначала увидел темноту. В этой темноте я постепенно научился различать мельчайшие мечущиеся искорки. Был слышен звук работающего механизма. И вдруг темнота приобрела форму движущихся фигур ...»

(далее...)