Алфред Хичкок рассуждает о продолжительности фильма
9 Июль 2008
Продолжительность фильма определяется выносливостью мочевого пузыря обычного зрителя (Алфред Хичкок)
Соответствие действительности
Стремление к доскональному воспроизведению действительности является ошибочным. Требовать от рассказчика, строгого следования фактам, столь же нелепо, как и требовать, чтобы художник досконально воспроизводил то, что видит. Такая живопись в конечном итоге превратится в цветную фотографию.
В моих планах нет документального фильма; такого рода удовольствие люди могут получать где угодно: дома, на улице, на работе. Этого добра полно и в любом кинотеатре. Зачем же за это еще и деньги платить? Но в то же время я стараюсь избегать полета фантазии, что бы у зрителей была возможность сопоставить себя с героями. В фильме самое главное — сюжет, история.Зритель простит, если она будет абсолютно невероятной, но он не простит, если она будет банальной. Кроме того, история должна отличаться драматизмом и человечностью. А что такое драма, если не сама жизнь, лишенная наиболее скучных деталей?
Сопереживание
Для достижения этого, как правило, важно, чтобы зрители хорошо представляли, что происходит на экране. На мой взгляд, тайна редко вызывает сопереживание. Так, в классическом детективе, например, вы не встретите настоящего сопереживания, там всего лишь логическая загадка. Детектив вызывает только любопытство, лишенное эмоциональной окраски, а сопереживание невозможно без эмоции.
Зрителей необходимо, как можно полнее информировать о происходящем. Зная, к чему ему готовиться, человек приходит в состояние напряженного ожидания, что в конечном счете способствует созданию сопереживания.
Чувство сопереживания может ослабить недостаточно понятный сюжет. Например, если так получилось, что две актрисы носят похожие платья, или одинаковые прически, их легко могут спутать; если место где происходит сцена не точно обозначено, зритель может чего-то недопонять. А если финальная сцена происходит не в тот момент, когда зритель ее ожидает, ее эмоциональное воздействие резко падает. Если вы хотите быть понятым, уделяйте внимание деталям - это чрезвычайно важно.
Диалог
Большинство фильмов не являются фильмами в полном смысле этого слова, в своей массе они представляют то, что я называю "картинки разговаривающих людей". Слова в фильме это не главное. Прибегать к ним следует только в крайнем случае. Попытайтесь рассказать историю с помощью образов, антуража, природы. Используйте последовательность кадров, монтаж.
При создании сценария очень важно четко разграничить диалог и визуальные образы и в первую очередь полагаться на зрение, а не на слух. Сценарист, по моему мнению ,совершает непростительную ошибку, когда, встретившись с трудностями, говорит "Это будет объяснено в диалоге". Диалог должен быть одним из множества звуков, исходящих из уст персонажей, чьи глаза рассказывают нам историю в визуальном ключе.
МакГаффин
Это герой одного шотландского анекдота. Два человека едут в поезде. Один из них задает вопрос: "Что это там лежит на верхней полке?" Другой отвечает: "О, да это МакГаффин". - "А что такое МакГаффин?" - "Ну как же, это такая штука для ловли тигров в горной Шотландии" - "Да, но ведь в горной Шотландии нет тигров". - "Ну, значит, и МакГаффина никакого нет!" Так что под МакГаффином мы понимаем ничто. Этим термином может обозначается все что угодно: кража планов и документов, обнаружение тайны - все равно что. Постичь природу МакГаффина логическим путем невозможно, она неподвластна логике. Значение имеет лишь одно: чтобы планы, документы или тайны в фильме казались для персонажей необычайно важными. А для меня, как рассказчика, они никакого интереса не представляют.
Актеры
Если фильм правильно снят, нет необходимости в виртуозной игре актеров или в спецэффектах. Я считаю, основное достоинство актера - его способность не делать ничего из ряда вон выходящего, что вовсе не так просто как может показаться на первый взгляд. Он должен обладать готовностью целиком и беспрекословно подчиняться власти режиссера и камеры. Это камера должна сделать верный акцент и подчеркнуть наиболее эмоционально значимые моменты. Когда актер хочет посоветоваться со мной насчет психологии своего героя, я отвечаю: "Все это прописано в сценарии". Когда же он спрашивает: "Зачем мне это делать? Какая моя мотивация?" - я отвечаю: "Ради вашей зарплаты".



